Книги по Дизайну, �рхитектуре, И�ку��тву

Helmut Newton was a German-Australian fashion photographer noted for his nude studies of women. He died at the age of 83 on 23 January 2004 in Los Angeles in a car accident.  “SUMO” is the final Newton’s aim. All his works are collected in this book. “SUMO” is a truly unique publication. “SUMO”, edited by June Newton, features a wide selection of over 400 pictures, most of which are published for the first time, covering every aspect of Newton’s outstanding career in photography: from his stunning fashion photographs, which pointed the way for generations of photographers, to his nudes and celebrity portraits. In defiance of the much-loved Japanese discipline that inspired the title of this colossal work, there is no need for it’s proud owner to wrestle with “SUMO”. Bringing an entirely new slant to the concept of the coffee-table book, “SUMO” is a suitably enormous homage to 79-year-old Helmut Newton, the master of subversive and erotic photography. “I wanted to build a monument to the most important photographer of the 20th century,” comments Benedikt Taschen, the publisher behind “SUMO”. He delivers. Weighing over 65 pounds, measuring more than two feet long, and breaking any previous size record in book publishing, “SUMO” contains 480 pages of every aspect of Newton’s outstanding career in photography. Each copy of the book is bound by hand and numbered and signed by the artist. In order to showcase this colossus, the book is packaged with its own stand designed by Philippe Starck. This outsized volume contains the body of Newton’s controversial yet iconographic work, documenting fashion, fetishism, and above all an overriding obsession with voyeurism that can make the viewer feel complicit or uneasy by turns. Newton himself describes “SUMO” as “terrifying and outrageous. I don’t even look at it as a book…. I look at it as an object.”

“Я люблю, когда движение Ñ�тановитÑ�Ñ� архитектурой” (Заха Хадид)
Заха Хадид – британÑ�кий архитектор арабÑ�кого проиÑ�хождениÑ�, ученица РÑ�ма КулхаÑ�а, предÑ�тавительница деконÑ�труктивизма. Ð’ 2004 году Ñ�тала первой в иÑ�тории женщиной-архитектором, награждённой ПритцкеровÑ�кой премией.Одним из первых ее реализованных зданий Ñ�тала пожарнаÑ� чаÑ�Ñ‚ÑŒ компании-производителÑ� дизайнерÑ�кой мебели Vitra, напоминающаÑ� бомбардировщик “СтелÑ�” (1991-1993).Фирменный конек Хадид – крайноÑ�ти в формообразовании. Ее объекты наполнены кривыми линиÑ�ми и диÑ�Ñ�онанÑ�ными углами, она вÑ�егда иÑ�пользует иÑ�каженный вид перÑ�пективы длÑ� Ñ�озданиÑ� дополнительного чувÑ�тва динамики и деформации. Ð�екоторые критики Ñ�равнивают ее архитектуру Ñ� атомным взрывом. Сама же Хадид любит подчеркивать Ñ�вою приверженноÑ�Ñ‚ÑŒ к идеÑ�м Ñ�упрематизма Казимира Малевича и его архитектонам.
“Я поверила в то, что зданиÑ� могут виÑ�еть в воздухе. То еÑ�Ñ‚ÑŒ Ñ� знаю, что на Ñ�амом деле они опираютÑ�Ñ� на землю, но выглÑ�дит Ñ�то так, будто они не каÑ�аютÑ�Ñ� поверхноÑ�ти. ДлÑ� инженеров, Ñ� которыми Ñ� работаю, мои проекты – Ñ�то поÑ�тоÑ�ннаÑ� головнаÑ� боль. СейчаÑ� Ñ�троительные технологии развиваютÑ�Ñ� в двух направлениÑ�Ñ…: первое можно назвать Ñ�тилиÑ�тичеÑ�ким, второе – конÑ�труктивным. Я не думаю, что Ñ�ледует иÑ�пользовать технологии длÑ� декорированиÑ�, мне интереÑ�нее Ñ�троить зданиÑ�, в которых инженернаÑ� Ñ�оÑ�тавлÑ�ющаÑ� Ñ�тановитÑ�Ñ� невидимой. Ð�апример, вы не видите колонн, но не потому, что у зданиÑ� отÑ�утÑ�твует Ñ�труктура, а потому, что Ñ�та Ñ�труктура Ñ�проектирована по-другому. Каждый мой проект – Ñ�то Ñ�воего рода ландшафт. Очень важно то, как вы раÑ�положите в Ñ�том ландшафте необходимые вам Ñ�лементы, какой будет его топографиÑ�, каков будет угол падениÑ� Ñ�вета. Ð�рхитектор должен думать о том, будет ли человеку проÑ�то ориентироватьÑ�Ñ� в нем, Ñ�может ли он легко найти путь назад, еÑ�ли захочет вернутьÑ�Ñ� и еще раз поÑ�мотреть на что-то, что уже видел. Ð’ проектеобÑ�зательно должна приÑ�утÑ�твовать значительнаÑ� долÑ� Ñ�транного. Проект, как любой подлинный объект желаниÑ�, Ñ�начала должен казатьÑ�Ñ� загадочным, Ñ�ловно незнакомаÑ� территориÑ�, котораÑ� ждет, чтобы ее открыли и иÑ�Ñ�ледовали”.
В на�то�щем издании пред�тавлены работы архитектора в период � 1979 по 2009. Эта книга может по�лужить прекра�ным и�точником идей и вдохновени� дл� в�е тех, кто прочно �в�зал �вою жизнь � архитектурой.

Bruno Erpicum is Belgian architect, whose unique projects made him famous all over the world.  His name is connected with modern building in Belgium and Ibiza. His houses are easy to recognize even if you are in the air.  Erpicum’s buildings differ greatly from others, built by Spanish developers. Belgian architect’s style seems to be the continuation of so called Modern Movement traditions. Bruno, who is 44 years old now,

designed his first house in 1988. Since that time he has designed 13 houses, taught local builders and perfected his skills. Houses designed by Erpicum are sold in the market very seldom. Although, there are some exceptions. For example, now he sells one of his houses. The price is about 2 million euro, and that’s not the final price.

An architecture project is worked out while answering a multitude of constraints; it acts to create an environment favourable with human activity. Each one of these activities dictates a quite precise schedule of conditions which vary from project to project. This is Bruno Erpicum’s architectural practice’s maxim and their thoroughness and accuracy shine through every project they have undertaken from some of their founding projects to their more contemporary designs. Bruno Erpicum: 1983-2008 aims to show the twenty-five years of creativity and craftsmanship from this great Belgian architect: his best seaside villas, city houses and apartments are all featured here.

Ð�льбрехт Дюрер – немецкий живопиÑ�ец, график и оÑ�новоположник иÑ�куÑ�Ñ�тва немецкого ВозрождениÑ�. ТворчеÑ�кий путь Дюрера Ñ�овпал Ñ� кульминацией немецкого ВозрождениÑ�, Ñ�ложный, во многом диÑ�гармоничный характер которого наложил отпечаток на вÑ�е его иÑ�куÑ�Ñ�тво. Оно аккумулирует в Ñ�ебе богатÑ�тво и Ñ�воеобразие немецких художеÑ�твенных традиций, поÑ�тоÑ�нно проÑ�влÑ�ющихÑ�Ñ� в облике перÑ�онажей Дюрера, далеком от клаÑ�Ñ�ичеÑ�кого идеала краÑ�оты, в предпочтении оÑ�трохарактерного, во внимании к индивидуальным деталÑ�м.Дюрер был равно одарен как живопиÑ�ец, гравер и риÑ�овальщик; риÑ�унок и гравюра занимают у него большое, подчаÑ� даже ведущее меÑ�то. Дюрер одинаково уÑ�пешно работал и в облаÑ�ти кÑ�илографии (гравюра на дереве), и в облаÑ�ти резцовой гравюры на меди. СледуÑ� за ШонгауÑ�ром, он превратил гравюру в один из ведущих видов иÑ�куÑ�Ñ�тва. Ð’ его гравюрах получил выражение беÑ�покойный, мÑ�тущийÑ�Ñ� дух его творчеÑ�кой натуры, волновавшие его драматичеÑ�кие нравÑ�твенные коллизии. Резким контраÑ�том ранним, Ñ�покойным и Ñ�Ñ�ным живопиÑ�ным работам Ñ�тала уже его перваÑ� большаÑ� графичеÑ�каÑ� Ñ�ериÑ� — 15 гравюр на дереве на темы апокалипÑ�иÑ�а (1498). Ð’ Ñ�воих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живопиÑ�ных работах, опираетÑ�Ñ� на чиÑ�то немецкие традиции, проÑ�влÑ�ющиеÑ�Ñ� в чрезмерной Ñ�кÑ�преÑ�Ñ�ии образов, напрÑ�женноÑ�ти резких, угловатых движений, ритме ломающихÑ�Ñ� Ñ�кладок, Ñ�тремительных, клубÑ�щихÑ�Ñ� линий. Грозный характер ноÑ�ит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в иÑ�торию иÑ�куÑ�Ñ�тв под названием «Ð�емезида» (начало 1500-Ñ… гг.).Характерные длÑ� немецкой художеÑ�твенной традиции обилие подробноÑ�тей, интереÑ� к жанровым деталÑ�м заметны в Ñ�амом Ñ�покойном и Ñ�Ñ�ном по наÑ�троению графичеÑ�ком цикле Дюрера «Жизнь Марии» (ок. 1502-05, кÑ�илографии). ДраматичеÑ�кой Ñ�кÑ�преÑ�Ñ�ией отличаютÑ�Ñ� два больших графичеÑ�ких цикла, поÑ�вÑ�щенных Ñ�траÑ�Ñ‚Ñ�м ХриÑ�та, Ñ‚. н. «Большие Ñ�траÑ�ти» (кÑ�илографии, ок. 1498-1510) и две Ñ�ерии «Малых Ñ�траÑ�тей» (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11); они получили наибольшую извеÑ�тноÑ�Ñ‚ÑŒ у Ñ�овременников.Важнейшее меÑ�то в творчеÑ�ком наÑ�ледии Дюрера занимают гравюры «Рыцарь, Смерть и ДьÑ�вол» (1513), «Св. Иероним в келье» (1514), «МеланхолиÑ�»(1514), образующие Ñ�воеобразный триптих. Выполненные Ñ� виртуозной тонкоÑ�тью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеÑ�Ñ� лаконизмом и редкой образной Ñ�оÑ�редоточенноÑ�тью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однак о их объединÑ�ет Ñ�ложный морально-филоÑ�офÑ�кий подтекÑ�Ñ‚, иÑ�толкованию которого поÑ�вÑ�щена обширнаÑ� литература.
В на�то�щем �борнике пред�тавлены в�е гравюры �льбрехта Дюрера, куда включены гравюры на дереве и на меди. В книге �одержит�� более 450 гравюр великого ма�тера. Кроме того, вниманию читател� пред�тавлено подробное и �итематизированное и��ледование жизни и творче�тва �льбрехта Дюрера.

ТворчеÑ�тво Микеланджело – Ñ�кульптора, живопиÑ�ца и архитектора – дейÑ�твительно уникально. Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на иÑ�куÑ�Ñ�тво РенеÑ�Ñ�анÑ�а но и на вÑ�ÑŽ дальнейшую мировую культуру. ДеÑ�тельноÑ�Ñ‚ÑŒ его Ñ�вÑ�зана в оÑ�новном Ñ� двумÑ� итальÑ�нÑ�кими городами — Флоренцией и Римом. По характеру Ñ�воего дарованиÑ� он был прежде вÑ�его Ñ�кульптор. Это ощущаетÑ�Ñ� и в живопиÑ�ных работах маÑ�тера, необычайно богатых плаÑ�тичноÑ�тью движений, Ñ�ложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело Ñ�оздал беÑ�Ñ�мертный образец Ð’Ñ‹Ñ�окого ВозрождениÑ� — Ñ�татую «Давид», Ñ�тавшую на многие века Ñ�талоном изображениÑ� человечеÑ�кого тела, в Риме — Ñ�кульптурную композицию «Пьета», одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в плаÑ�тике. Однако наиболее грандиозные Ñ�вои замыÑ�лы художник Ñ�мог реализовать именно в живопиÑ�и, где он выÑ�тупил подлинным новатором цвета и формы. По заказу папы ЮлиÑ� II он выполнил роÑ�пиÑ�ÑŒ потолка СикÑ�тинÑ�кой капеллы, предÑ�тавлÑ�ющую библейÑ�кую иÑ�торию от Ñ�отворениÑ� мира до потопа и включающую более 300 фигур. Ð’ 1534—1541 в той же СикÑ�тинÑ�кой капелле длÑ� папы Павла III иÑ�полнил грандиозную, полную драматизма фреÑ�ку «Страшный Ñ�уд».
И�ку��тва до�тигли в нём такого �овершен�тва, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и �толь �овершенным и вещи, пред�тавл�вшие�� ему в идее, были таковы, что руками о�уще�твить замы�лы �толь великие и потр��ающие было невозможно, и ча�то он бро�ал �вои творени�, более того, многие уничтожал; так, изве�тно, что незадолго до �мерти он �жег большое чи�ло ри�унков, набро�ков и картонов, �озданных �об�твенноручно, чтобы никто не �мог увидеть трудов, им преодолевавших��, и то, какими �по�обами он и�пытывал �вой гений, дабы �вл�ть его не иначе, как �овершенным.
Это иллю�трированное издание пред�тавл�ет �обой полное �обрание работ Микеланджело. Также авторы знаком�т читателей � подробно�т�ми творче�кой де�тельно�ти и личной жизни гени�. В четырех каталогах (живопи�и, �кульптуры, архитектурных проектов и ри�унков) пред�тавлены и проанализированы произведени� Микеланджело.

ЭнциклопедиÑ� была воÑ�Ñ�оздана по изданию начала 20 века, и  впервые печатаетÑ�Ñ� в 7 томах (8 книгах), в оригинальном формате и в полном объеме. Ð�втор Ñ�нциклопедии – БарановÑ�кий Гавриил ВаÑ�ильевич (1860–1920), архитектор (две его Ñ�амые извеÑ�тные работы — Дом торгового товарищеÑ�тва «БратьÑ� ЕлиÑ�еевы» на Ð�евÑ�ком проÑ�пекте и моÑ�ковÑ�кий ЕлиÑ�еевÑ�кий магазин на ТверÑ�кой), иÑ�торик архитектуры, издатель. Ð’ данное издание включены лучшие на тот период времени образцы художеÑ�твенно-архитектурного творчеÑ�тва маÑ�теров вÑ�его мира. БогатÑ�тво и разнообразие предÑ�тавленного на Ñ�траницах томов материала позволÑ�ет архитекторам, художникам, заÑ�тройщикам, а также вÑ�ем, кто интереÑ�уетÑ�Ñ� архитектурой, найти ответы на волнующие вопроÑ�Ñ‹, получить необходимые идеи длÑ� дальнейшего творчеÑ�тва. Том I. Ð�рхитектура иÑ�поведаний (церкви, мечети, чаÑ�овни, надгробиÑ� и др.). Том II. Книга 1. ОбщеÑ�твенные зданиÑ�. Том II. Книга 2. ОбщеÑ�твенные зданиÑ�. Том III. Ð’Ñ‹Ñ�тавки, зрелища, Ñ�порт. Том IV. Жилища и Ñ�лужбы. Том V. Улицы, площади, парки. Том VI. ЧаÑ�ти Ñ�ооружений (фаÑ�ады, подъезды, балконы, леÑ�тницы и др.). Том VII. Ð�рхитектурные и Ñ�кульптурные детали.
В на�то�щем издании автор �тавил �воей целью дать полное �обрание лучших образцов художе�твенно-архитектурного творче�тва второй половины XIX века. Без �омнений, именно на прот�жении �того периода �вно обнаружило�ь �тремление о�вободить�� от вековых традиций подражани� и у�ловно�ти, а также �тать непо�ред�твенным выражением идей, требований и пожеланий �воего времени.В данной �нциклопедии �обраны в�е материалы по характери�тике зодче�тва во в�ех его направлени-
�х, �и�тематизирован ве�ь материал по �одержанию композиций.