Книги по Дизайну, Архитектуре, Искусству » Taschen

Helmut Newton, SUMO

admin — Mon, 16 Nov 2009 12:40:25 +0000

Helmut Newton was a German-Australian fashion photographer noted for his nude studies of women. He died at the age of 83 on 23 January 2004 in Los Angeles in a car accident. “SUMO” is the final Newton’s aim. All his works are collected in this book. “SUMO” is a truly unique publication. “SUMO”, edited by June Newton, features a wide selection of over 400 pictures, most of which are published for the first time, covering every aspect of Newton’s outstanding career in photography: from his stunning fashion photographs, which pointed the way for generations of photographers, to his nudes and celebrity portraits. In defiance of the much-loved Japanese discipline that inspired the title of this colossal work, there is no need for it’s proud owner to wrestle with “SUMO”. Bringing an entirely new slant to the concept of the coffee-table book, “SUMO” is a suitably enormous homage to 79-year-old Helmut Newton, the master of subversive and erotic photography. “I wanted to build a monument to the most important photographer of the 20th century,” comments Benedikt Taschen, the publisher behind “SUMO”. He delivers. Weighing over 65 pounds, measuring more than two feet long, and breaking any previous size record in book publishing, “SUMO” contains 480 pages of every aspect of Newton’s outstanding career in photography. Each copy of the book is bound by hand and numbered and signed by the artist. In order to showcase this colossus, the book is packaged with its own stand designed by Philippe Starck. This outsized volume contains the body of Newton’s controversial yet iconographic work, documenting fashion, fetishism, and above all an overriding obsession with voyeurism that can make the viewer feel complicit or uneasy by turns. Newton himself describes “SUMO” as “terrifying and outrageous. I don’t even look at it as a book…. I look at it as an object.”

Zaha Hadid, Complete Works 1979–2009 – xl, Philip Jodidio

admin — Mon, 16 Nov 2009 12:33:54 +0000

“Я люблю, когда движение становится архитектурой” (Заха Хадид)
Заха Хадид – британский архитектор арабского происхождения, ученица Рэма Кулхаса, представительница деконструктивизма. В 2004 году стала первой в истории женщиной-архитектором, награждённой Притцкеровской премией.Одним из первых ее реализованных зданий стала пожарная часть компании-производителя дизайнерской мебели Vitra, напоминающая бомбардировщик “Стелс” (1991-1993).Фирменный конек Хадид – крайности в формообразовании. Ее объекты наполнены кривыми линиями и диссонансными углами, она всегда использует искаженный вид перспективы для создания дополнительного чувства динамики и деформации. Некоторые критики сравнивают ее архитектуру с атомным взрывом. Сама же Хадид любит подчеркивать свою приверженность к идеям супрематизма Казимира Малевича и его архитектонам.
“Я поверила в то, что здания могут висеть в воздухе. То есть я знаю, что на самом деле они опираются на землю, но выглядит это так, будто они не касаются поверхности. Для инженеров, с которыми я работаю, мои проекты – это постоянная головная боль. Сейчас строительные технологии развиваются в двух направлениях: первое можно назвать стилистическим, второе – конструктивным. Я не думаю, что следует использовать технологии для декорирования, мне интереснее строить здания, в которых инженерная составляющая становится невидимой. Например, вы не видите колонн, но не потому, что у здания отсутствует структура, а потому, что эта структура спроектирована по-другому. Каждый мой проект – это своего рода ландшафт. Очень важно то, как вы расположите в этом ландшафте необходимые вам элементы, какой будет его топография, каков будет угол падения света. Архитектор должен думать о том, будет ли человеку просто ориентироваться в нем, сможет ли он легко найти путь назад, если захочет вернуться и еще раз посмотреть на что-то, что уже видел. В проектеобязательно должна присутствовать значительная доля странного. Проект, как любой подлинный объект желания, сначала должен казаться загадочным, словно незнакомая территория, которая ждет, чтобы ее открыли и исследовали”.
В настоящем издании представлены работы архитектора в период с 1979 по 2009. Эта книга может послужить прекрасным источником идей и вдохновения для все тех, кто прочно связал свою жизнь с архитектурой.

Микеланджело. Полное собрание произведений, Поппер Т., Тоенес К., Цёльнер Ф.

admin — Mon, 16 Nov 2009 12:19:48 +0000

Творчество Микеланджело – скульптора, живописца и архитектора – действительно уникально. Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид», ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета», одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы. По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы, представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541 в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд».
Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.
Это иллюстрированное издание представляет собой полное собрание работ Микеланджело. Также авторы знакомят читателей с подробностями творческой деятельности и личной жизни гения. В четырех каталогах (живописи, скульптуры, архитектурных проектов и рисунков) представлены и проанализированы произведения Микеланджело.